Czym jest sztuka uliczna?

Zastanawiasz się czym jest street art? Chcesz zdefiniować ten termin i poznać historię tej formy sztuki?

W takim razie trafiłeś we właściwe miejsce. Street Art Galerie to sklep specjalizujący się w sztuce ulicznej. Prowadzimy również bloga, dzięki któremu możemy przekazać Ci całą naszą wiedzę na temat tej sztuki, która stała się prawdziwym fenomenem społecznym.

Street art lub sztuka miejska to forma sztuki, która obejmuje wszystkie dzieła artystyczne znalezione na ulicy. Może przybierać różne formy (instalacje, freski itp.) i jest dostępna dla każdego. Istnieje wielu artystów ulicznych, w tym Banksy, który jest najbardziej znany.
.

W tym artykule dowiesz się:

• historia sztuki ulicznej

• techniki sztuki miejskiej

• Najbardziej znani artyści

• Miasta, w których ta sztuka jest obecna

• ważne festiwale

• filmy i książki, które warto znać

Nie traćmy więcej czasu, zacznijmy od razu od definicji street artu.

Sztuka miejska: sztuka inspirowana ulicą

Jak sama nazwa wskazuje, sztuka miejska zajmuje swoje miejsce w tle różnych ulic i dzielnic w miastach na całym świecie. Jest integralną częścią wystroju i szybko się rozwija. Przyjrzyjmy się, skąd bierze się to rosnące zjawisko.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o historii i wartościach sztuki ulicznej, zapraszamy do zapoznania się z naszym artykułem na temat początków sztuki miejskiej.

Początki sztuki ulicznej

Street art jest owocem ruchu, który rozwinął się na początku lat 90-tych, w biednych dzielnicach dużych miast. Rzeczywiście, sztuka miejska zaczęła pojawiać się pod koniec XX wieku w skomplikowanym kontekście ekonomicznym i społeczno-kulturowym w Nowym Jorku.

Wcześniej nielegalni, taggerzy rysowali tagi lub graffiti na pociągach i budynkach amerykańskiego miasta. Przekazywali wiadomości, idee i emocje poprzez swoje rysunki, które podróżowały dzięki wagonom metra lub były widoczne dla wszystkich na ścianach budynków. Byli określani jako wandale, a ich sztuka była źle widziana przez społeczeństwo.

Dziesięć lat później sztuka uliczna zaczęła kwitnąć i rozwijać się. Zjawisko to rozprzestrzeniło się na inne amerykańskie miasta, gdzie młodzi ludzie mogli swobodnie wyrażać siebie w obliczu ekonomicznych i politycznych idei swojego kraju.

Ta kultura artystyczna rozprzestrzeniła się dzięki fotografom. Graffiti stopniowo znalazło swoje miejsce i zostało uznane za prawdziwą formę sztuki. Pojawiły się nazwiska artystów i wydano legalne zezwolenia na upiększanie przestrzeni miejskich.

Ruch ten zyskał na popularności w ciągu ostatnich 20 lat, szczególnie po „wojnie tagów” między artystami graffiti a władzami Nowego Jorku. Obecnie formy i style zdywersyfikowały się do tego stopnia, że stały się formą sztuki samą w sobie. Festiwale odbywają się co roku w różnych miastach na całym świecie. Powstały galerie sztuki poświęcone sztuce ulicznej, aby promować ten styl, a nawet znaleźć swoje miejsce w dekoracji wnętrz.

.

Wartości sztuki ulicznej

Jak widzieliśmy w poprzedniej sekcji, sztuka miejska była wykorzystywana przez młodych ludzi do przywoływania ich pomysłów i przekazywania wiadomości. Ta forma sztuki jest zatem czymś więcej niż tylko artystyczną reprezentacją: prace niosą ze sobą przesłanie kryjące się za ich graficzną reprezentacją.

Sztuka uliczna pozwala nam zatem wyrazić naszą opinię na temat różnych wydarzeń, które nas otaczają, takich jak decyzje polityczne kraju, jego aspekty gospodarcze lub decyzje wojenne. Banksy jest szczególnie znany z potępiania, poprzez swoje szablony, działań i decyzji Anglii lub różnych krajów, w których interweniuje.

Graffiti i różne dzieła sztuki na ulicach są generalnie niedozwolone przez prawo. Ta współczesna sztuka plenerowa przyciąga również niektórych artystów ze względu na jej zakazaną stronę.

Podsumowując, sztuka uliczna ma silny aspekt wolności wypowiedzi i wolności opinii. Zachęca ludzi do myślenia poza mediami i pozwala im tworzyć własną wizję danego wydarzenia lub sytuacji.

Różne techniki sztuki ulicznej

Sztuka uliczna może być tworzona na wiele sposobów. Artyści uliczni opracowali różne techniki w ostatnich latach. Istnieje łącznie 9 technik, które wymieniamy poniżej:

• Szablonowanie: technika szybkiego tworzenia kształtu na ścianie przy użyciu wcześniej zaprojektowanego szablonu i puszki farby w sprayu.

• Mozaika: łączenie małych kawałków płytek w celu utworzenia kształtów.

• Graffiti: napis wykonany za pomocą puszki z aerozolem.

• Projekcja wideo: wideo wyświetlane na ścianie.

• Naklejki: naklejanie różnych naklejek na ulicy.

• Yarn bombing: dodanie dzianiny do miejskiego wystroju.

• Instalacja uliczna: inscenizacja stworzona przy użyciu kilku elementów.

• Flash mobbing: zbieranie grupy ludzi.

• Tape art: tworzenie prac wizualnych przy użyciu taśmy klejącej.

Słynni artyści uliczni

Od czasu stworzenia dzieł sztuki w miejscach publicznych, wielu artystów wyrobiło sobie markę. Niektórzy są anonimowi i odmawiają ujawnienia swojej tożsamości. Inni tworzą swoje dzieła otwarcie. Oto pięciu najlepszych artystów miejskich. Najbardziej znanym artystą ulicznym jest bez wątpienia Banksy, który do dziś pozostaje anonimowy.

Banksy: artysta z wieloma szablonami

Banksy jest artystą sztuki ulicznej znanym z wielu szablonów, które tworzy na całym świecie. Z ponad 11 milionami obserwujących na swoim koncie na Instagramie, artysta graffiti, który pochodzi z Bristolu w Anglii, jest prawdopodobnie najbardziej znanym ze wszystkich artystów ulicznych. Banksy umieszczał swoje szablony nielegalnie i anonimowo w wielu krajach, w tym w Anglii, Francji i Palestynie.

Artysta zachęca swoich odbiorców do refleksji nad otaczającym ich światem. Pozostawia przesłania nadziei i apele o pokój. Jego interwencjom często towarzyszą polemiki i debaty.

Jego najbardziej znanym szablonem jest ten przedstawiający małą dziewczynkę wypuszczającą balon. Artysta stworzył nawet obraz tego słynnego szablonu, który uległ samozniszczeniu na aukcji.

Banksy nie jest jednak odosobnionym artystą. Artyści uliczni rozwijają się i zajmują ważne miejsce w sztuce współczesnej. Na murach pojawia się coraz więcej interwencji, a graffiti jest jedną z nowych form swobodnej ekspresji.

Zanim przejdziemy do przedstawienia nowego artysty, proponujemy sprawdzić dzieła Banksy’ego w naszym sklepie internetowym.

Shepard Fairey aka OBEY

Frank Shepard Fairey to znany grafik i artysta sztuki miejskiej urodzony 15 lutego 1970 roku w Charleston w Południowej Karolinie w USA. Jest jednym z najbardziej wpływowych artystów ulicznych naszych czasów.

Shepard Fairey lubi pracować z czernią, bielą i czerwienią. Najbardziej znanym z jego dzieł jest wizerunek Baracka Obamy z 2008 roku, z okazji jego kampanii prezydenckiej. Obraz ten został zaprojektowany na okładkę magazynu Time.

W 1989 roku artysta zaprojektował naklejkę zapaśnika Andre The Giant, którą rozrzucił po ulicach. Ta praca dała życie marce odzieżowej OBEY w 2001 roku.

Jef Aérosol: francuski artysta uliczny

Jean-François Perroy, alias Jef Aérosol, urodził się w Nantes 15 stycznia 1957 roku. Uważany jest za jednego z pionierów sztuki miejskiej. Artysta regularnie maluje celebrytów i ikony kultury, takie jak Elvis Presley, Gandhi, John Lennon i Jimi Hendrix.

Artysta pozostawia swój ślad w wielu miastach na całym świecie. W jego dziełach sztuki pojawiają się tajemnicze czerwone strzałki, które stały się jego znakiem rozpoznawczym.

Keith Haring i jego kolorowi ludzie

Keith Haring był amerykańskim artystą urodzonym 4 maja 1958 roku w Reading w Pensylwanii, który zmarł na AIDS 16 lutego 1990 roku. Znany jest ze swoich kolorowych rysunków inspirowanych graffiti. Początkowo tworzył swoje prace na stacjach metra przy użyciu kredy, a następnie wystawiał je w muzeach.

Artysta rysuje tańczące postacie, dziecko, szczekającego psa, latający spodek, wielkie serca i postacie z telewizorami na głowach.

Keith Haring był wielokrotnie aresztowany za akty wandalizmu w Nowym Jorku.

Miasta sztuki ulicznej

Większość dużych miast na całym świecie jest zdobiona dziełami sztuki miejskiej. Rzeczywiście, fenomen z początku lat 90. rozprzestrzenia się na cały świat. Niektóre miasta są bardziej ozdobione freskami niż inne. Tak jest w przypadku Melbourne w Australii i Nowego Jorku w Stanach Zjednoczonych.

Melbourne: artystyczne miasto Australii

Melbourne jest pełne sztuki ulicznej. Reprezentuje jedną z największych kolekcji sztuki ulicznej na świecie. Ogromna liczba ulic i alejek w centrum miasta jest ozdobiona muralami. Niektóre obszary miasta, takie jak Hosier Lane, stały się nawet miejscami turystycznymi ze względu na sztukę miejską obecną w tych dzielnicach.

artystyczny wystrój miasta Melbourne zmienia się i ewoluuje regularnie. Każdego roku, od ponad 20 lat, wielu artystów przyjeżdża, aby dodać swój znak firmowy do miasta. Lokalne władze zostały zmuszone do tolerowania tej formy sztuki efemerycznej. Dlatego też rząd rozróżnia nielegalne graffiti od sztuki ulicznej.

W 1984 roku artysta Keith Haring stworzył kilka obrazów w australijskim mieście. Artyści, którzy interweniowali w mieście, inspirowali się graffiti na ulicach i metrze Brooklynu w Nowym Jorku poprzez różne filmy z tego okresu.

Melbourne ma dziś międzynarodową reputację, przyciągając artystów i wielbicieli z całego świata. Brytyjski artysta Banksy również odcisnął swoje piętno na ulicach miasta.

Nowy Jork: prekursor ruchu artystycznego

Nowy Jork słynie z metra i ścian pokrytych graffiti i tagami. Jak widzieliśmy powyżej, historia graffiti i sztuki ulicznej wywodzi się z tego amerykańskiego miasta. Ten nowy ruch artystyczny był bardzo popularny wśród młodych ludzi w dzielnicach Bronx, Brooklyn i Washington Heights. Dla przypomnienia, praktyka ta była całkowicie nielegalna i uważana za wandalizm.

Od tego czasu wielu artystów interweniowało w Nowym Jorku w całkowicie legalny sposób. Wszyscy znani malarze pozostawili swój ślad w mieście, które było prekursorem ruchu tej współczesnej sztuki.

Miejscy artyści rozpoczęli nawet rewitalizację niektórych obszarów miejskich poprzez odmalowanie opuszczonych ścian. Pozwala im to wykonywać prace o ogólnym zainteresowaniu i wydobywać nowe talenty.

Festiwale sztuki ulicznej

Każdego roku w miastach na całym świecie odbywa się wiele wydarzeń związanych ze sztuką uliczną. Niektóre z nich są bardziej znane niż inne. Zebraliśmy listę pięciu najpopularniejszych festiwali sztuki ulicznej.

SHINE Mural Festival, Sankt-Petersburg – Stany Zjednoczone

Największe wydarzenie artystyczne w Petersburgu, zwane SHINE Mural Festival, jest uznanym wydarzeniem międzynarodowym. Ostatnie wydarzenie, w momencie pisania tego tekstu, odbyło się w dniach od 15 do 24 października 2021 roku. Była to już siódma edycja. W siódmej edycji festiwalu wzięło udział ponad 20 lokalnych i zagranicznych artystów muralu.

Cztery z petersburskich dzielnic sztuki otrzymały nowe murale. Dwa nowe dzieła sztuki powstały w Central Arts District, cztery w EDGE District, trzy w Grand Central District i siedem w Warehouse Arts District.

Festiwal ma na celu ożywienie obszarów miejskich, zainspirowanie dialogu i zjednoczenie społeczności przy jednoczesnym kultywowaniu nowych form doskonałości artystycznej odzwierciedlających kreatywnego i dynamicznego ducha Petersburga.

>

Upfest, Bristol – Anglia

Upfest jest uważany za największy w Europie festiwal sztuki ulicznej na żywo. Stworzony w 2008 roku, miał na celu zebranie grupy podobnie myślących artystów. Malowali oni przez cały dzień na ulicach Bristolu.

Festiwal rozwija się z roku na rok i obecnie gości ponad 400 artystów i 50 000 odwiedzających rocznie. Jego czas trwania został również wydłużony, ponieważ obecnie odbywa się przez dwa tygodnie.

Street Art Fest, Grenoble – Francja

Na jeden miesiąc miasto Grenoble zamienia się w skansen. Liczni artyści z całego świata spotykają się i interweniują w mieście z różnymi oszałamiającymi kreacjami, wykorzystując niektóre techniki sztuki ulicznej.

Podczas festiwalu możemy zobaczyć i uczestniczyć w wystawach, pracach cyfrowych, filmach, wycieczkach z przewodnikiem, biegu po Grenoble i koncertach.

Street Art Fest stał się prawdziwym punktem odniesienia w świecie sztuki ulicznej. Pierwsza odsłona wydarzenia miała miejsce w 2015 roku i zgromadziła 30 artystów. Poniżej znajduje się film przedstawiający zasady Street Art Fest.

MURAL FESTIVAL, Montreal – Kanada

MURAL FESTIVAL to międzynarodowy festiwal sztuki ulicznej, którego misją jest świętowanie kreatywności i demokratyzacji sztuki miejskiej. Podczas tego tygodnia Boulevard Saint-Laurent w Montrealu zamienia się w muzeum pod gołym niebem, w którym lokalni i międzynarodowi artyści prezentują swoje talenty dla wszystkich.

Ostatnie wydarzenie, w chwili pisania tego tekstu, odbyło się w dniach 12-22 sierpnia 2021 roku. Jest otwarte dla wszystkich i odbywa się co roku od czerwca 2013 roku. Wydarzenie jest również popularne w mediach społecznościowych, z ponad 203 000 obserwujących na koncie wydarzenia na Instagramie.

Brisbane Street Art Festival, Brisbane – Australia

Brisbane Street Art Festival lub BSAF to coroczne publiczne wydarzenie artystyczne, którego celem jest zapewnienie wymiany kulturalnej między artystami a odwiedzającymi. Założony w 2016 roku, BSAF szybko stał się jednym z największych australijskich festiwali sztuki ulicznej.

Festiwal BSAF powrócił w 2021 roku z ponad 40 dziełami sztuki stworzonymi przez czołowych artystów ulicznych z Brisbane, Australii i świata. Od czasu powstania festiwalu, kolekcja murali w mieście znacznie się powiększyła.

Filmy i książki o sztuce ulicznej

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o sztuce ulicznej, mamy kilka filmów i książek do polecenia.

Filmy o sztuce ulicznej

• Faites le mur ! – 2010: to dokument stworzony przez ulicznego artystę Banksy’ego. W filmie pojawiają się także Shepard Fairey i Thierry Guetta.

• Wild Style – 1982: ten amerykański film opowiada o narodzinach kultury hip hop w nowojorskim Bronksie. Doskonale nadaje się do lepszego zrozumienia początków sztuki ulicznej.

• Wholetrain – 2006: czterech artystów graffiti przemierza metro i zostawia swoje graffiti na różnych wagonach. Film pokazuje nam wolnego i buntowniczego ducha kryjącego się za graffiti.

• Style Wars – 1983: to amerykański dokument o kulturze hip-hopowej, który skupia się na graffiti.

• Bomb the system – 2002: to film o początkach sztuki ulicznej w Nowym Jorku. Śledzimy historię artysty graffiti i jego gangu, którzy konfrontują się z siłami prawa i porządku.

Miejskie książki artystyczne

• War and spray – 2005: książka Banksy’ego, która zmusza nas do zastanowienia się nad naszym środowiskiem społecznym i kulturowym, które jest atakowane przez komunikaty reklamowe.

• Atlas of Street Art and Graffiti – 2017: napisana przez Schactera Rafaela, książka ta oferuje wizję sztuki ulicznej na całym świecie. W książce przedstawiono wielu artystów, ilustracje, kraje i miasta.

• Przewodnik po sztuce ulicznej w Paryżu – 2020: napisany przez Stéphanie Lombard, ten przewodnik obejmuje wszystkie prace i artystów obecnych w Paryżu. Dostępnych jest osiem tras, aby odkryć sztukę uliczną stolicy.

• Przewodnik po sztuce ulicznej we Francji – 2019: napisany przez Collectif po sukcesie powyższej książki o Paryżu, ten przewodnik przedstawia najpiękniejsze trasy sztuki ulicznej w 10 francuskich miastach.

Sztuka uliczna w codziennym życiu

Biorąc pod uwagę wszystko, co widzieliśmy w tym artykule, możemy zdefiniować termin sztuka uliczna jako wszystkie prace artystów widoczne na ulicach przestrzeni publicznej. Może to być rysunek, instalacja lub może przybierać inne formy: można użyć wielu narzędzi.

Dzisiaj wystawy tej sztuki można znaleźć w miastach na całym świecie. Czy to w prywatnej galerii, czy w przestrzeni publicznej, kwestia polityczna, ekonomiczna, społeczna lub kulturowa jest często poruszana w dziele sztuki ulicznej.

Od teraz sztuka miejska nie ma dla ciebie tajemnic. Omówiliśmy wiele tematów, aby nadać definicję temu słynnemu terminowi. Zapraszamy do przejrzenia naszej galerii zdjęć, abyś mógł udekorować swój dom wartościami tej sztuki. Aby to zrobić, wystarczy kliknąć na poniższy obrazek.

.