Chcesz odkryć 10 najpopularniejszych dzieł sztuki ulicznej?
W takim razie trafiłeś we właściwe miejsce. Street Art Galerie przygotowała artykuł, w którym przedstawia 10 najlepszych dzieł sztuki ulicznej. Oprócz bloga poświęconego sztuce ulicznej, Street Art Galerie posiada sklep internetowy, w którym można znaleźć dekoracje, ubrania, deskorolki, ale także etui na telefony.
Street art to ruch artystyczny, który pojawił się w latach 60. w Stanach Zjednoczonych. Od tego czasu wielu artystów wyrobiło sobie markę, oferując zaangażowane prace. Rzeczywiście, zasadą tej formy sztuki jest przekazywanie wiadomości i oferowanie wystaw, które są dostępne dla wszystkich.
Zacznijmy ranking od pierwszego muralu w tej top 10.
1. Mała dziewczynka z balonikiem – Banksy
A Artysta uliczny Banksy jest przyzwyczajony do przekazywania mocnych wiadomości poprzez różne prace, które tworzy na całym świecie. Lubi prowokować i rzucać wyzwania, głównie przy użyciu techniki szablonowej.
Uliczne dzieło sztuki zatytułowane Dziewczynka z balonikiem jest prawdopodobnie najbardziej znanym ze wszystkich dzieł sztuki miejskiej. Ten szablon Banksy’ego, który po raz pierwszy pojawił się na londyńskim murze w 2002 roku, jest opatrzony frazą „Zawsze jest nadzieja”.
Rysunek przedstawia małą dziewczynkę w czerni i bieli pozwalającą czerwonemu balonowi w kształcie serca uciec z jej dłoni. To, co czyni tę pracę tak interesującą, to jej zdolność do przekazania wiadomości w ciągu kilku sekund.
Ta sama praca ponownie pojawiła się w 2018 roku na aukcji. Wersja z sitodrukiem wyprodukowana przez artystę uległa samozniszczeniu podczas sprzedaży, co wywołało ogromny artbuzz.
W naszym sklepie internetowym dostępna jest reprodukcja tego obrazu. Oferujemy wersję Banksy’s Little Girl with a Balloon wydrukowaną na wysokiej jakości płótnie w różnych rozmiarach.
2. Chuuuttt – Jef Aérosol
Jef Aérosol, aka Jean-François Perroy, jest francuskim pionierem sztuki ulicznej. Pochodzi z Nantes i pracuje nad tłem od lat 80-tych. Umieszcza czerwoną strzałkę na wszystkich swoich pracach jako podpis.
Stworzona przez Jefa Aérosola w 2012 roku praca Chuuuttt ! pokrywa cały odcinek muru w Paryżu. Znajdujący się na Place Stravinsky fresk jest autoportretem artysty, który zachęca nas do przyłożenia uszu do ziemi i słuchania tego, co dzieje się wokół nas. Rzeczywiście, często spieszymy się i nie słuchamy siebie nawzajem. Na tym dużym rysunku Jef Aérosol zaprasza nas do uspokojenia się i zrobienia sobie 5-minutowej przerwy.
To dzieło to szablon w 4 pasach o wysokości 22 metrów i szerokości 14 metrów. Artysta stojący za projektem zaprosił innych znanych artystów ulicznych, takich jak C215, Kris Trappeniers, Blek le Rat, Miss Tic i Vhils do wzięcia udziału w projektowaniu tego fresku.
3. We The Youth – Keith Haring
Keith Haring urodził się w 1958 roku w Pensylwanii, a zmarł w 1990 roku w Nowym Jorku. Artysta rozpoczął swoją artystyczną karierę rysując białą kredą w nowojorskim metrze. To właśnie w ten sposób rozwinął swoje stylizowane postacie, zwierzęta i mityczne obiekty.
Ten mural zatytułowany We The Youth został stworzony przez Keitha Haringa w 1987 roku. Jest to jedyne dzieło stworzone we współpracy z Keithem Haringiem, które pozostało nienaruszone w swojej oryginalnej lokalizacji. CityKids z Nowego Jorku i Brandywine Workshop z Filadelfii również uczestniczyły w tworzeniu tego kolorowego dzieła. W 2013 roku mural został odrestaurowany przez Mural Arts Philadelphia.
Banksy złożył hołd zmarłemu artyście ulicznemu. Artysta narysował na londyńskiej ścianie mężczyznę trzymającego psa na smyczy. Pies, który jest koloru białego, przybiera stylizowaną formę, jaką zwykł robić Keith Haring. Zobacz pracę wydrukowaną na koszulce w naszym sklepie online.
4. Etnias – Eduardo Kobra
Eduardo Kobra to artysta streetartowy urodzony w 1976 roku w São Paulo w Brazylii. Znany jest ze swoich humanitarnych i antywojennych dokonań artystycznych.
W 2016 roku artysta Eduardo Kobra zaprojektował ten wspaniały mural o powierzchni 2 787 metrów kwadratowych na Igrzyska Olimpijskie w Rio. Zatytułowany Las Etnias (po francusku „grupy etniczne”), mural przedstawia pięć twarzy z pięciu różnych kontynentów. Twarze te reprezentują pięć splecionych ze sobą pierścieni, które z kolei reprezentują pięć kontynentów zjednoczonych przez olimpizm.
Brazylijski artysta uliczny pracował nad dziełem przez dwa miesiące. W sumie zużyto 100 doniczek białej farby, 400 doniczek kolorowej farby i 3500 puszek farby w sprayu. Ten ogromny fresk jest największym muralem na świecie stworzonym przez jednego człowieka.
Jeśli lubisz prace pełne kolorów, zapraszamy do zapoznania się ze wszystkimi naszymi kolorowymi obrazami street art. Znajdziesz tu mnóstwo oryginalnych obrazów pełnych uroku.
5. Miotacz kwiatów – Banksy
Podczas Banksy w Palestynie, artysta uliczny stworzył wiele interesujących prac, w tym jedną zatytułowaną Flower Thrower. Nazywany po francusku „miotaczem kwiatów” szablon jest jednym z najbardziej kultowych dzieł angielskiego artysty.
Praca, która po raz pierwszy pojawiła się w Jerozolimie, przedstawia zamaskowanego Palestyńczyka rzucającego bukietem kwiatów, a nie koktajlem mołotowa. W tym przedstawieniu postać nosi odwróconą do tyłu czapkę i bandanę, aby ukryć swoją tożsamość. Podczas gdy postać jest raczej mroczna, kwiaty są przedstawione w jasnych, wielokolorowych odcieniach. Dają one nadzieję na pokojowe rozwiązanie konfliktów izraelsko-palestyńskich.
Jeśli podoba Ci się ten rysunek Banksy’ego, sugerujemy, abyś uczynił go swoim własnym, umieszczając go w swoim domu. Aby to zrobić, wystarczy zamówić naszą reprodukcję Miotacza Kwiatów w naszym sklepie Street Art Galerie.
6. Coexist – Combo
Combo to artysta streetartowy urodzony we Francji, którego ojciec jest libańskim chrześcijaninem, a matka marokańską muzułmanką. Jego praca artystyczna polega głównie na naklejaniu plakatów, które sam projektuje, na ściany budynków. Czasami również maluje swoje wiadomości w sprayu.
Niektóre z jego prac zostały opublikowane w języku francuskim.
Na powyższym dziele Combo przedstawił siebie obok słowa „Coexist”. Jest ono napisane literą C w kształcie półksiężyca, literą X w kształcie gwiazdy Dawida i literą T w kształcie chrześcijańskiego krzyża. Dzięki temu przesłaniu artysta uliczny opowiada się za pokojem między różnymi przekonaniami i religiami.
Po tych różnych muralach w tym samym stylu, Combo został napadnięty przez czterech mężczyzn po tym, jak odmówił usunięcia jednego ze swoich pokojowych obrazów. Następnie rozpoczął kampanię w Paryżu, pokrywając ulice ulotkami „Coexist”.
7. Marianne – Shepard Fairey (Obey)
Shepard Fairey jest główną postacią współczesnego ruchu street artu. Zyskał rozgłos na początku lat 90. dzięki kampanii Andre the Giant Has a Posse. Jest zaangażowanym artystą, który sprzeciwia się niesprawiedliwości.
W 2015 roku Shepard Fairey stworzył obraz w odpowiedzi na ataki terrorystyczne, które miały miejsce w Bataclan. Przedstawia on Mariannę ze słowami motta Francji: Liberté, Égalité, Fraternité.
Mural został następnie zdewastowany przez anonimowych artystów i aktywistów. Dodali łzy i inne elementy do portretu i użytych słów. Dlatego artysta odrestaurował dzieło, dodając łzę do twarzy Marianny. Ta słynna łza reprezentuje wszystkie czasy, w których wartości Francji nie były szanowane.
8. Nobody Likes Me – iHeart
iHeart to kanadyjski artysta sztuki miejskiej, który podobnie jak Banksy wykorzystuje przede wszystkim technikę szablonu. Używa tej sztuki, aby wyrazić swoją opinię na tematy społeczne.
To dzieło, stworzone w Vancour w Stanley Park, było drugim najpopularniejszym dziełem sztuki ulicznej na świecie, kiedy pojawiło się w 2014 roku. Miejski obraz artystyczny został stworzony przez iHeart. Dzieło szybko rozprzestrzeniło się w Internecie i stało się wirusowe. Banksy również udostępnił ją na swojej stronie na Facebooku.
Rysunek street art jest atakiem na sieci społecznościowe. Widzimy na nim dziecko płaczące i narzekające, że ma 0 obserwujących, 0 komentarzy i 0 „polubień” na Instagramie. Poprzez ten obraz pokazuje, że jesteśmy cyfrowo hiperpołączeni, a jednocześnie tak bardzo od siebie odłączeni.
9. Gigant z Bostonu – Os Geomos
Os Gemenos, co po portugalsku oznacza „bliźniacy”, to duet artystów stojących za wieloma ogromnymi muralami. Ostavio i Gustavo Pandolfo to brazylijscy bliźniacy stojący za wspaniałym bostońskim muralem powyżej.
The Giant of Boston to praca przedstawiająca postać o żółtej twarzy otoczonej ubraniem. Opiera się on o ścianę za sobą, kolana ma przyciśnięte do klatki piersiowej i ma na sobie kolorowe ubrania. Stworzona w 2012 roku efemeryczna praca podróżowała po całym świecie.
10. Inside Out, Time is Now, Yalla ! – JR
JR to francuski artysta, który wykorzystuje technikę kolażu fotograficznego i interweniuje w przestrzeni publicznej na całym świecie. Naprawdę nazywa się Jean René i tworzy zaangażowane prace z przesłaniem wolności i tożsamości.
Inside Out, Time is Now, Yalla ! to projekt zrealizowany w 2011 roku przez JR i jego zespół w Izraelu i Palestynie. Zainstalowali oni gigantyczne budki fotograficzne produkujące około 1000 zdjęć dziennie. Zdjęcia były następnie przekazywane każdemu, kto chciał wziąć udział w grze, aby można je było wklejać w dowolnym miejscu i rozpowszechniać w obu krajach. W skomplikowanym kontekście między Izraelem a Palestyną, JR chciał połączyć obie społeczności poprzez swoje czarno-białe zdjęcia.
Słowo „Yalla!” użyte w nazwie projektu to arabski termin oznaczający „chodźmy!”. Jest to słowo używane przez oba kraje, a zatem sposób na zbliżenie obu społeczności.
Znajdź swoje ulubione dzieło sztuki ulicznej!
Właśnie przedstawiliśmy Ci 10 najpopularniejszych i najgłośniejszych dzieł sztuki ulicznej. Od teraz te freski nie będą już miały dla Ciebie żadnych tajemnic.
Aby odkryć jeszcze więcej sztuki ulicznej i chłonąć wartości sztuki ulicznej, zapraszamy do odwiedzenia naszej kolekcji obrazów sztuki ulicznej, w której można znaleźć niektóre z reprodukcji, o których wspomnieliśmy powyżej, ale także inne wydruki w oryginalnych stylach. Aby odkryć tę słynną kolekcję, zapraszamy do kliknięcia na poniższy obrazek.